Gyvybe alsuojančios H. Matisse'o paveikslų spalvos ir formos – liguistų tobulybės paieškų rezultatas.
Paryžiuje atidaroma vieno geriausių XX a. dailininkų Henri Matisse‘o paroda suteikia naujų perspektyvų šio menininko kūrybos analizei. Pasirodo, už paprastų dailininko tapybos formų ir gyvybingų spalvų slypi kankinantis kūrybinis procesas.
Pompidou centre atidaroma paroda atskleidžia, jog daugelyje savo darbų garsusis prancūzų dailininkas būdavo pasiryžęs vėl ir vėl kartoti tą pačią kompoziciją, varijuodamas spalvomis ir technika, kol išgaudavo trokštamą rezultatą.
„Mes metėme iššūkį vyravusiai minčiai, jog tai buvo laimingas tapytojas, džiaugsmo ir lengvybės virtuozas, – pasakoja parodos kuratorė Cecile Debray. – Iš tiesų Matisse‘as buvo nerimastingas ir apsėstas abejonėmis viso kūrybinio proceso metu“.
Paroda, apimanti 60 tapybos darbų ir 30 piešinių, tikimąsi, taps vienu iš pagrindinių elementų Paryžiaus kultūros pavasario sezone, o po birželio 18 dienos iškeliaus į kitus meno centrus. Pirmiausia pasieks Kopenhagą, vėliau – Niujorką.
„Paveikslas yra kaip kortų žaidimas: nuo pat pradžių turi žinoti, ką nori pasiekti pabaigoje. Viskas turi vykti atvirkščiai, kad pabaigtum dar tada, kai nė nepradėjai“, – yra pasakęs H. Matisse‘as.
