Yves Saint Laurento darbų paroda Madride.
2011 m. mados gurmanams padovanojo įspūdingąją „Alexander McQueen: Savage Beauty“ ekspoziciją Niujorko Metropoliteno muziejuje. Žmonių susidomėjimas, šią parodą įrašęs į visų laikų lankomiausiųjų dešimtuką, lėmė, kad ir 2012-aisiais muziejų lankytojai galės džiaugtis mados ir meno sintezės gausa.
Sekant praėjusių metų pavyzdžiu, mados namai toliau intensyviai bendradarbiauja su muziejais – drabužių parodos juose tampa vis populiaresnės. Įvairių stilių ir laikotarpių apdarai demonstruojami greta garsiausių pasaulyje meno kūrinių, vis daugėja retrospektyvų ir viso gyvenimo darbams pagerbti skirtų parodų, kurių istorinė vertė neginčijama. Tendencija ryški – nepaisant kritikų, teigiančių, jog madai ne vieta muziejuose, šių vadovai nusiteikę įtvirtinti madą kaip neatsiejamą kultūros dalį ir padaryti aukščiausio lygio darbus pasiekiamus plačiajai publikai.
Bene laukiamiausia šių metų paroda – „Elsa Schiaparelli ir Miuccia Prada Madoje“ vietą Niujorko Metropoliteno muziejuje užimsianti „Alexander McQueen: Savage Beauty“, kuri, tikimasi, sulauks ne menkesnio susidomėjimo. Įkvėpta Miguelio Covarrubias interviu serijos, 1930-aisias spausdintos „Vanity Fair“, ši paroda pokalbiui pakvies dvi praėjusio amžiaus mados ikonas, kurias realiame gyvenime skyrė daugiau nei pusė amžiaus. Vietoje įprastinio drabužių eksponavimo novatoriška paroda lankytojams pasiūlys su kūryba susipažinti besiklausant inscenizuotų pokalbių tarp Elsos Schiaparelli ir Miuccios Prada. Dialogų, atskleidžiančių skirtingus šių moterų požiūrius į meną, madą ar politiką fone lankytojai galės susipažinti su drabužiais, savo laikais griovusiais visus stiliaus standartus, stebinusius netradicinėmis medžiagomis, spalvomis, raštais.
Garsieji Christiano Louboutino raudonpadžiai.
Tuo tarpu mados entuziastai Europoje nekantriai laukia, kol Londono Dizaino muziejuje duris pravers Christiano Louboutino karjeros retrospektyva. Dizaineris, pasauliui pristatęs dabar visur atpažįstamus raudonpadžius aukštakulnius, paroda paminės dvidešimtąjį pirmosios savo parduotuvėlės Paryžiuje atidarymo jubiliejų. Tame pačiame mieste kūrėjas pradėjo savo karjerą „Folies Bergere“ kabarete, kur, dirbdamas padėjėju, pradėjo piešti fantastinių batų eskizus. Nors nuo stažuotės „Folies Bergere“ iki pasaulinės šlovės – ilgas kelias, Ch. Louboutino darbuose sceninės drabužinės įtaka aiškiai juntama: batelių kulnai neretai nekelia pasitikėjimo jausmo, o ir pats dizaineris yra pripažinęs, jog yra sukūręs batų, netinkamų nešiojimui – jų bus galima pamatyti ir šioje parodoje.
Retrospektyva lankytojus vilios ir Denverio Meno muziejus – jame nuo kovo mėnesio bus demonstruojami stulbinantys daugiau kaip 40 metų trukusios Yves Saint Laurento karjeros vaisiai. Lankytojų lauks daugiau nei du šimtai aukštosios mados kūrinių, o taip pat nuotraukos, piešiniai ir filmai, iliustruojantys Y. Saint Laurento stiliaus evoliuciją bei istorinį jo darbų kontekstą. Parodoje daugybė vyriško silueto aukštosios mados pavyzdžių, įrodančių, jog šis dizaineris išties pakeitė moterišką madą kartą ir visiems laikams. Ikoniški švarkai, kelnės, kostiumai, ankstyvaisiais karjeros metais kurti „Dior“ mados namuose, buvo pirmieji, peržengę lyčių barjerą madoje.
Paryžius šiemet atiduos duoklę vienam garsiausių mados sostinės prekinių ženklų – Dekoratyvinių Menų muziejuje duris atvers Marco Jacobso darbo „Louis Vuitton“ mados namuose retrospektyva. Tai išskirtinė paroda, pasakojanti dviejų kultinių mados kūrėjų istoriją, atskleidžianti jų įtaką ir duoklę mados pasauliui. Veikiau analizė nei retrospektyva, L. Vuittono – M. Jacobso sugretinimas pateiks naujų įžvalgų į mados sistemą jos lūžio taškuose, pradedant industrializacija, ir baigiant globalizacija. Nors šiuos kūrėjus skiria daugiau nei šimtmetis, parodoje atskleidžiamos paralelės kūryboje, besikeičiant technologijoms, stilistikai, madai.
Modelis Georgia Frost demonstruoja Atsuki Kudo suknelę, vieną iš eksponatų artėjančioje Viktorijos ir Alberto muziejaus parodoje.
Išsiilgusiems prabangos Viktorijos ir Alberto muziejus Londone pasiūlys „Ballgowns: British Glamour Since 1950“ – parodą, demonstruosiančią prašmatniausias Didžiojoje Britanijoje sukurtas vakarines sukneles. Čia bus galima išvysti drabužius, atspindinčius daugiau nei 60 britiškos mados metų, bus eksponuojami Husseino Chalayano, Alexandero McQueeno, Giles Deacon, „Erdem“ ir Jenny Packham darbai. Lankytojai taip pat galės apžiūrėti rinktinius karališkosios šeimos apdarus, tokius kaip Normano Hartnello suknelę, kurtą karalienei Elžbietai, ar Catherine Walker modelį, kurį dėvėjo princesė Diana.
Susidomėjimas mados parodomis juntamas ir Lietuvoje. 2009-aisiais Radvilų rūmuose debiutavusi istorinės mados ekspozicija „Karalienės Viktorijos laikų mada 1830-1900 m.“ iš Aleksandro Vasiljevo kolekcijos susilaukė stulbinančio pasisekimo: vos tris mėnesius veikusią parodą aplankė daugiau kaip 24 tūkstančių lankytojų. Sėkmės paskatintas kolekcijos savininkas ne tik atnaujino šią ekspoziciją, tačiau pristatė ir tris naujas, iš kurių dvi Taikomosios dailės muziejaus lankytojai galės apžiūrėti ir 2012-aisiais.
Norintys susipažinti su mados istorija iki rugsėjo mėnesio galės apsilankyti parodoje „Du mados šimtmečiai“, apžvelgiančioje stiliaus tendencijas nuo 1820-ųjų iki 1940-ųjų. Parodoje eksponuojami istoriniai kostiumai, aksesuarai, fotografijos, taip pat grafikos ir tapybos darbai, iliustruojantys laikotarpį nuo romantizmo iki art deco. Tuo tarpu besidomintys mada, kurią dar prisimena vyriausia Lietuvos karta, yra laukiami „Nuo mini iki maksi. Septintojo dešimtmečio mada“, kurioje demonstruojami reti aukštosios mados darbai, atkeliavę iš Paryžiaus.
Septintojo dešimtmečio mados paroda iš A. Vasiljevo kolekcijos.
